Hållbar finsk design

Scrolla ner

Article

hållbar finsk design

I Finland är design ett tankesätt och är sammanflätat med vardagen. Det är en livsstil som omfamnar tidlös skönhet, hållbarhet och ett harmoniskt förhållande med naturen.

Finlands mest berömda arkitekt och designer Alvar Aalto har sagt att “form måste ha innehåll och detta innehåll måste ha en kontakt med naturen.” Aalto gav lika mycket tyngd på form och funktion, och lät sig inspireras av det finska landskapet. Genom att inspireras av formerna och tonerna av miljön omkring honom skapade han vackra föremål och beboeliga utrymmen. Hans unika varumärke av Organisk Modernism försökte ta med en mer human kvalitet inom design och arkitektur som skiljde Finland från dess samtida i den tidiga modernistiska rörelsen, och fortsätter vara väsentlig för designkulturen idag.

Om Finland

Finland är fullt av kontraster såsom de fyra årstiderna, midnattssolen och polarnatten, det urbana och det avlägsna, öst och väst.

Om Finland

naturen inbäddad i design

Naturen är inbäddad i Finlands rika designarv som kan spåras till hantverksrörelsen och Jugendstilen som blomstrade på sent 1800-tal och tidigt 1900-tal. Denna dekorativa arkitektur, även kallad nationalromantik, som i tidsperioden uttryckte en “Dröm om Norden” och lånade inslag av legender som Kalevala, Finlands episka saga. Den internationella modernistiska rörelsen som uppstod på 1920-talet förde den finska estetiken mot en mer stilren och minimalistisk, men mycket tack vare Alvar Aalto med den finska modernismen så garanterades det att kontakten till naturen alltid fanns nära. Tillsammans med sin fru Aino förnyade han finsk design och arkitektur samt hjälpte till att skapa en ny nationalidentitet i det nyligen självständiga Finland.

design som helande kraft

Ett av deras tidiga samarbeten var ett sjukhus för tuberkulos-patienter nära Pemar, som resulterade i att de vann en arkitekturtävling år 1929. Aalto tänkte att arkitektur inte bara borde vara kopplad till naturen; den ska också visa empati mot människan. Den odekorerade vita byggnaden omfamnas av en lugnande tallskog och de ljusa interiörerna designades för att skapa en rofull miljö för patienterna. Paimio stolen (1930-31) som paret Aalto formgav för sjukhuset anses vara en drivkraft inom möbeldesign. Den skulpturala och kurviga stolen, som är tillverkad av björkfaner, är funktionell, bekväm, elegant och fortfarande en av den mest ikoniska designen från 1900-talet.

“klarhet, funktion och poetisk enkelhet”

För Alvar Aalto var trä ett “forminspirerande, djupt humant material” och framgångar med experiment inom träböjning fick paret Aalto paret att, tillsammans med konstbeskyddaren Maire Gullichsen och historikern Nils Hahl, starta möbelföretaget Artek år 1935. “Klarhet, funktion och poetisk enkelhet” var deras vägledande princip och lyfte deras lilla nordiska land till den internationella stora scenen. De organiska och sensuella former de skapade i trä kopierades till glas, inklusive Ainos Våg eller Bölgeblick serier (1932) samt Alvar Aaltos ikoniska sjö-formade Savoy vas (1936). Det var dock Alvar Aaltos arkitektoniska prestation som bäst reflekterade hans roll som en tidig ambassadör för miljön.

hållbar = form och funktion i harmoni

Aalto jobbade med över 500 byggnader och monument under sin karriär, både i Finland och utomlands, inklusive de välkända biblioteket i Viborg (1935) och Finlandiahuset (1971). Ett mer ödmjukt exempel på hans visionära talang är huset i Helsingfors som han och Aino både designade och bodde i. Det ikoniska Aalto-huset kan ses som en prototyp för ett hållbart levnadssätt samt en grund till hans mer ambitiösa projekt Villa Mairea. Aalto-huset, som var menat som ett åretrunt-boende och studio, blev färdigt 1936 och är en mästerlig sammansmältning mellan form och funktion.

förena med naturen

Husets design leddes av naturen som i princip lämnades orörd under byggandet. Gjort av vitt tegel och klädd i träribbor är den ödmjuka designen påfallande med sina stilrena linjer, intimitet och öga för detalj. Stora fönster mot söder fångar naturljuset och reflekterar den omgivande miljön, medan tjocka ytterväggar skyddar från den kalla vintern. Interiören är städad och smakfullt möblerad med flera av parets egna skapelser och en stor terrass mot söder samt fyra eldstäder i trädgården är bevis på deras samexisterande förhållande till naturen.

tidlös design

1950- och 60-talen anses ofta som den gyllene perioden av finsk design. Aaltos organiska modernism influerade en generation av formgivare som själva blev inflytelserika och tog med sig värden som skönhet, funktion och humanism. Traditionen av att uppmärksamma individuell talang vid designtävlingar och utställningar gav internationell kännedom för många finländska formgivare så som Kaj Franck, Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva, Nanny Still och Oiva Toikka, för att nämna några.

att leva minimalistiskt

Kaj Franck är känd som den finska designens samvete. Han ansåg att ett etiskt liv kunde endast vara ett enkelt och minimalistiskt liv. Det var ett banbrytande koncept med rötter i en traditionell livsstil. Franck jobbade 1940-1980 och producerade keramik för Arabia samt glasverk för Iittala och Nuutajärvi, och skapade vackra vardagsföremål som skulle stå tidens tand. Hans enastående och rena former höjde ribban och startade en produktiv period av exceptionell finska design. Francks mest noterbara serier inkluderar tennglaserade serien Kilta från Arabia (1952), som senare fick namnet Teema, och glasprodukterna Kartio för Iittala (1958), som båda fortfarande är i produktion. Kaj Francks Designpris delas ut varje år till en designer som jobbar i Kaj Francks anda.

att förankra design i vardagen

Helsingfors blev år 2012 utsett till World Design Capital och staden samt hela Finland kom i fokus för framstående design. Med temat “Att förankra design i vardagen” och ett mål för att förbättra människors liv genom design, tog Helsingfors på sig ett ambitiöst program som fokuserade på framtiden långt förbi sitt förvaltarskap. Förberedelserna för det årslånga evenemanget gav möjligheten att utforska nya fräscha idéer och sätt att fortsätta vara relevant. Flera innovativa arkitektoniska projekt var årets höjdpunkter, som till exempel Kulturbastun (Kulttuurisauna) och Tystnadens kapell (Kampin kappeli).

njuta av den urbana tystnaden

Kulturbastun öppnade sina dörrar 2013 och är en minimalistisk, zen-aktig byggnad i Helsingfors invid vattnet, formgiven av Tuomas Toivonen och hans japanskfödda fru Nene Tsuboi. Den första offentliga bastun som byggts på ett halvt århundrade fick sin inspiration av Alvar Aaltos vision för en kulturbastu i staden. Den vita byggnaden på en våning stöds av balkar i trä och den enkelt dekorerade interiören är lugnande och belyst med ljus. Eldstaden tänds med träpellets och ger perfekt “löyly” eller ånga. De stora fönstren mot havet ger en känsla av välmående i den urbana vildmarken.

templet för sinnesro och enkelhet

Kampens kapell, formgivet av K2S Architects är en tempel för sinnesro mitt i staden. Det märkliga, sfärformade träkapellet är allmänkyrklig och bjuder på ett tillflykt från den röriga vardagen och ger en möjlighet för tyst begrundande. Ljuset faller genom öppningar i taket och kastar en magisk glöd på det kurviga träet. Den naturliga omgivningen och omfamnande tystnaden är elixir för själen och en påminnelse om att naturen alltid finns i närheten.

design distrikten – i hjärtat av helsingfors

Arvet efter WDD 2012 fortsätter att leva vidare i den finska huvudstaden när den designdrivna staden letar efter hållbara lösningar för framtiden. Varje höst förvandlar Helsinki Design Week stadsmiljön och designentusiaster runt omkring hela världen samlas för att diskutera nya ideér och visa upp de senaste innovationerna inom design. Det utnämnda Helsinki Design District är ett livligt och permanent centrum av kreativitet i hjärtat av staden med mer än 200 deltagande designbutiker och studion, museer, gallerier och caféer. Dess framträdande del inom staden är en vittnesbörd till den viktiga rollen som design har inom det finska livet och hjälper också att förstå det finska samhället.

design som en (finskt) livsstil

Design är en livsstil här. Det gäller att hitta skönhet i det enkla och förstärka vardagliga ritualer med välformade objekt och en djup kontakt till den levande världen. Den tidlösa kvalitén av finsk design innebär att ingenting kan vara för gammalt och ger kraft till en minimalistisk kultur. Finländarna uppskattar sitt designarv och håller fast vid skatterna från forna tider. Samtidigt som nutida design uppskattas så lugnas den ner med en respekt för planeten. Allt nytt måste ha en betydelse och det är viktigt för den nya generationen av formgivare och arkitekter när de sätter sina märken på världen.

lev långsamt, lev lyckligt

Att jobba inom en circular ekonomi, där det ultimata målet är nollavfall, och där grundsatserna av långsamt levande – gott, rent och rättvist -måste finnas vid hjärtat av designprocessen, uppvisar viktiga utmaningar. Men Finlands designarv och kärlek för naturen gör den till en naturlig miljöförvaltare i samband med dess strävan för skönhet.

Activities

Läs mer

Relaterade länkar

Du är kanske också intresserad av dessa
Om Finland

Förälskad i finländsk design

Finländsk design är så mycket mer än bara något för det visuella sinnet. Det är ett sätt att leva som man inte stöter på någon annanstans.

Läs mer

Design District Helsinki

Inredningsdesign, mode, smycken, antikviteter, gallerier, museer, restauranger, hotell – du hittar allt detta och mycket mer i Helsingfors Design District.

Läs mer

21 skäl att älska Finland

Det finns många orsaker att bli förtjust i Finland. Så många att det är omöjligt att räkna upp dem alla. Så vi bestämde oss för att helt enkelt göra en godtycklig lista över några intressanta och roliga fakta. Hoppas du gillar den!

Läs mer

Åbo – en stad med lekfull design

Åbo, Europas kulturhuvudstad 2011, erbjuder små men intressanta designmärken som en del i sitt kulturutbud.

Läs mer

Den vackra tystnaden

Tidlösa sommarminnen från Martti Jämsäs sommarstuga.

Läs mer

Finskt Mode Bryr Sig

Långsamt mode har ett naturligt hem i Finland där en uppskattning för naturen, enkelhet och tidlös design är i hjärtat av kulturen.

Läs mer

Article

hållbar finsk design