Design finlandese sostenibile

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Design finlandese sostenibile

Design finlandese sostenibile

In Finlandia il design è uno stato d’animo che ritroviamo in tutti i momenti di vita quotidiana. Uno stile di vita che abbraccia la bellezza senza tempo, la sostenibilità e una relazione armoniosa con il mondo naturale.

Alvar Aalto, sicuramente il designer e architetto più conosciuto della Finlandia, ebbe occasione di affermare che “la forma deve avere un contenuto, e il suo contenuto deve essere collegato alla natura”. Forma e funzione per Aalto hanno lo stesso valore, con i panorami finlandesi a fare da musa: ispirandosi proprio alle forme e ai colori dell’ambiente circostante, l’artista è stato in grado di creare oggetti stupendi e spazi vivibili. Pioniere del Modernismo organico, ha contribuito ad aggiungere qualità umane al design e all’architettura, rendendo la Finlandia, già protagonista dei primi movimenti modernisti, una delle principali rappresentanti della cultura del design.

La Finlandia

Terra di contrasti con quattro stagioni ben distine, il sole di mezzanotte e l’oscurità dell’inverno, città e campagna, oriente e occidente.

La Finlandia

Natura incorporata nel design

La natura finlandese è veramente incastonata nel design della nazione, che nasce con i movimenti di Arts and Crafts e Stile Liberty di fine Ottocento e inizio Novecento. Un periodo conosciuto in Finlandia con il nome di Romanticismo nazionale, in cui l’architettura decorativa si proponeva di rappresentare il cosiddetto “Sogno del Nord” ispirato agli elementi leggendari del Kalevala, poema epico finlandese. Il movimento internazionale modernista nato negli anni Venti del Novecento è stato fondamentale nel trasformare la Finlandia in una delle nazioni che ancora oggigiorno rappresentano l’estetica razionalizzata e minimalista. L’influenza di Alvar Aalto ha contribuito a mantenere un contatto intrinseco con la natura: insieme alla moglie Aino ha ridefinito il design e l’architettura finlandese, creando una nuova identità nazionale nell’era post indipendenza.

Design guaritore

Uno dei contributi precoci dell’artista fu il sanatorio per tubercolotici costruito nelle vicinanze della cittadina di Paimio. Vincitrice della competizione di architettura nel 1929, la costruzione contribuì a rendere l’artista famoso in Finlandia e nel mondo. Per Aalto l’architettura non significava solo armonia con la natura, dal momento che deve anche immedesimarsi con l’essere umano: l’edificio bianco del sanatorio trova difatti il suo posto in una rilassante foresta di pini, mentre i suoi spazi interni si riempiono di luce naturale, al fine di creare un ambiente di quiete per i pazienti. La Sedia di Paimio (1930-31), progettata dalla coppia per l’ospedale, è considerata un pezzo dal design unico: costruita in compensato di betulla, la sua forma curva la fa sembrare quasi una scultura. Funzionale, rilassante ed elegante, è uno degli esempi più iconici del XX secolo.

“Chiarezza, funzionalità e semplicità poetica”

Per Alvar Aalto il legno era un “materiale profondamente umano che ispira le forme”. La sperimentazione nella piegatura del legno ha portato la coppia a fondare l’azienda di mobili Artek nel 1935, insieme alla patron dell’arte Maire Gullichsen e allo storico Nils-Gustav Hahl. “Chiarezza, funzionalità e semplicità poetica” furono i principi che aprirono le porte della scena internazionale del design a questa piccola nazione del nord. Le forme organiche e sensuali create con il legno vennero successivamente adottate anche per opere in vetro, come ad esempio le serie Wave e Bölgeblick (1932) di Aino e l’iconico vaso Savoy a forma di lago di Alvar (1936). Fu comunque il successo di Aalto come architetto a renderlo l’ambasciatore dell’ambiente nel campo del design.

Sostenibilità come armonia di forma e funzione

Durante la sua carriera, Aalto ha contribuito al progetto di oltre 500 edifici e monumenti, sia in Finlandia che all’estero, tra cui la Biblioteca di Viipuri (1935) e il Finlandia-talo (1971, nella foto sopra). Un esempio più modesto ma non meno significativo del suo talento visionario è la sua casa di Helsinki, progettata e condivisa con la moglie Aino. L’iconica Casa Aalto è un vero e proprio prototipo di vita sostenibile e un modello per un progetto ancora più ambizioso, Villa Mairea. Costruita con l’intento di creare una casa-laboratorio per tutte le stagioni, Casa Aalto fu completata nel 1936 e si rivelò sin da subito una sintesi magistrale di forma e funzione.

Armonia con la natura

La natura, vista come il contenitore della casa, venne lasciata praticamente indisturbata durante la sua costruzione. L’edificio, costruito in mattoni bianchi e rivestito in listelli di legno, seppur modesto è impressionante per le sue linee pulite, intime e attente ai dettagli. Le grandi finestre sulla parete meridionale catturano la luce naturale e riflettono il panorama circostante, mentre le spesse mura esterne proteggono dal rigido clima del nord. Gli interni sono eleganti e arredati con tante opere di design create dalla coppia Aalto, mentre la grande terrazza a sud e i quattro focolari in giardino evidenziano la relazione con il mondo naturale.

Design senza tempo

Gli anni Cinquanta e Sessanta del XX secolo sono considerati la stagione d’oro del design finlandese. Il modernismo organico di Aalto ha influenzato una generazione di designer che sono diventati i portavoce di valori fondamentali come bellezza, funzione e umanesimo. Il tradizionale riconoscimento del talento attraverso competizioni ed esposizioni di design ha portato alla ribalta internazionale luminari finlandesi quali Kaj Franck, Tapio Wirkkala, Timo Sarapaneva, Nanny Still e Oiva Toikka, solo per cintarne alcuni.

Vivere semplicemente e con meno

Kaj Franck è la coscienza del design finlandese: per l’artista vivere eticamente significa vivere semplicemente e con meno. Pioniere di un concetto che trova le sue radici nello stile di vita tradizionale, tra il 1940 e il 1980 Frank ha prodotto opere in ceramica per Arabia e in vetro per Iittala e Nuutajarvi, creando oggetti stupendi dedicati alla vita di ogni giorno e resistenti nel tempo. Le sue forme squisite e pure hanno inaugurato una nuova e prolifica era per il design finlandese di alta qualità. Le opere più famose create da Franck includono la serie in vetro e porcellana Kilta (successivamente rinominata Teema) per Arabia (1952) e la serie in vetro Kartio per Iittala (1958), entrambe ancora in produzione. Il Kaj Franck Design Prize è un premio annuale assegnato in Finlandia ai designer che lavorano evidenziando i valori dell’artista.

Fusione del design con la vita quotidiana

Nel 2012 Helsinki è stata designata Capitale Mondiale del Design, portando tutta la nazione alla ribalta sulla scena internazionale. Con il tema Embedding Design in Life e il proposito di migliorare la vita degli esseri umani attraverso il design, la capitale si è fatta portatrice di un programma ambizioso proiettato verso il futuro. Le preparazioni di questo evento annuale hanno permesso di esplorare nuove idee e modi per sviluppare un design di rilievo. Numerosi sono stati i progetti architettonici innovativi, tra cui la Sauna della Cultura (Kultuurisauna) e la Cappella del Silenzio (Kampin kappeli).

Apprezzare il silenzio urbano

Progettata da Tuomas Toivonen e da sua moglie Nene Tsuboi, di origini giapponesi, Kultuurisauana è stata inaugurata nel 2013 e rappresenta una struttura minimalista zen sul lungomare di Helsinki. È stata la prima sauna pubblica inaugurata a Helsinki dopo mezzo secolo e si ispira a un’idea di Aalto relativa a una sauna culturale nel cuore della città. L’edificio bianco a un piano è supportato da tronchi di legno, mentre gli interni, illuminati a candela, sono decorati con semplicità per trasmettere calma e calore. La stufa a legna/pellet crea il vapore giusto (“löyly” in finlandese), mentre le grandi finestre si aprono sul panorama marino per un relax unico nel cuore della città.

Un tempio di serenità e semplicità

Kampin kappeli, progettata da K2S Architects, è un tempio di serenità in mezzo alla città. Caratterizzata da un’estrosa forma sferica, la cappella ecumenica in legno offre un rifugio contemplativo e una pausa dalla fretta della città. La luce entra stupendamente dall’apertura sul tetto creando un effetto unico sugli interni in legno: l’ambiente naturale e il silenzio avvolgente sono un elisir per l’anima e testimoniano che la natura non è mai lontana.

design district: al cuore di Helsinki

L’eredità del 2012 vive ancora nel cuore di Helsinki, capitale mondiale delle soluzioni futuristiche e sostenibili. Ogni autunno l’Helsinki Design Week trasforma la città, ospitando entusiasti del design da tutto il mondo per discutere nuove idee e recenti innovazioni. L’Helsinki Design District è un quartiere vibrante di creatività nel cuore della capitale, con oltre 200 tra negozi e studi del design, nonché musei, gallerie e caffè. Il quartiere rappresenta un vero e proprio manifesto del design e una lente d’ingrandimento sulla società finlandese.

Design come stile (finlandese) di vita

Il design nel nord è uno stile di vita. Significa trovare bellezza nella semplicità e valorizzare i riti quotidiani utilizzando oggetti di qualità legati al mondo naturale. La qualità senza tempo del design finlandese ci trasmette un messaggio molto importate: in una cultura minimalista niente è mai troppo vecchio. I finlandesi apprezzano la loro eredità del design che valorizza i tesori del passato con un rispetto assoluto del pianeta in cui viviamo. Tutto ciò che è nuovo deve avere uno scopo: è in questo contesto che la new wave di designer e architetti si propone di progettare il nostro futuro.

Vivere lentamente, vivere felici

Lavorare in un’economia circolare, dove vivere a rifiuti zero è l’obiettivo ultimo, significa anche Slow Living: uno stile di vita pulito, equo e genuino. Tutto questo deve essere anche al centro di un design sempre pronto a nuove sfide. L’eredità del design finlandese combinata con l’ambiente naturale ne fa da cornice perfetta.

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