Nachhaltiges finnisches Design

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Nachhaltiges finnisches Design

Nachhaltiges finnisches Design

In Finnland ist Design eine Einstellung und mit dem Alltag verwoben. Ein Lebensstil, der zeitlose Schönheit, Nachhaltigkeit und eine harmonische Beziehung zur Natur vereint.

Alvar Aalto, Finnlands bekanntester Architekt und Designer, sagte einmal: „Form muss Inhalt haben, und dieser Inhalt muss eine Verbindung zur Natur besitzen.“ Für Aalto waren Form und Funktion gleichermaßen wichtig. Die finnische Landschaft war seine Muse. Er ließ sich von den Formen und Farben der Umgebung inspirieren und erschuf schöne Objekte und besondere Lebensbereiche. Seine einzigartige Stilrichtung des Organischen Modernismus verlieh Design und Architektur eine menschlichere Qualität. So unterschied sich Finnland in der frühen Moderne von seinen Zeitgenossen. Dieser Stil ist auch heute noch ein prägendes Element der Designkultur.

About Finland

Natur als Teil des Designs

Natur ist in die reiche finnische Designtradition eingebettet. Finnisches Design lässt sich bis zum Arts and Crafts Movement und zum Jugendstil zurückverfolgen, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert eine Blüte erlebten. Auch als Nationalromantik bezeichnet, drückte die dekorative Architektur dieser Epoche einen „Traum vom Norden“ aus und ließ sich von den ausdrucksstarken Legenden der Kalevala inspirieren, Finnlands Nationalepos. Durch die internationale Moderne, die in den 1920er Jahren entstand, bewegte sich Finnland hin zu einer auf das Wesentliche beschränkten und minimalistischen Ästhetik. Aber der zum großen Teil von Alvar Aalto geprägte finnische Modernismus sorgte für eine allgegenwärtige Präsenz der Natur. Gemeinsam mit seiner Frau Aino definierte er finnisches Design und Architektur neu und half dabei, in der Zeit nach der Unabhängigkeit eine neue nationale Identität zu stiften.

design mit heilwirkung

Zu ihren frühesten gemeinsamen Arbeiten zählte ein Sanatorium für Tuberkulosepatienten in der Nähe des Ortes Paimio, mit der sie im Jahr 1929 einen Architekturwettbewerb gewannen. Für Aalto sollte Architektur nicht nur in Harmonie mit der Natur stehen; sie musste auch Mitgefühl für den Menschen zeigen. Das schmucklose weiße Gebäude liegt in einem hübschen Kiefernwald. Das lichterfüllte Design wurde so gestaltet, dass es den Patienten eine friedliche Umgebung bietet. Der Paimio Sessel (1930-31), den die Aaltos für das Krankenhaus entwarfen, gilt als Glanzleistung des Möbeldesigns.
Aus Birkensperrholz gefertigt, ist der skulpturale, geschwungene Sessel funktional, elegant und zurückhaltend zugleich und eine der Design-Ikonen des 20. Jahrhunderts.

„Klarheit, Funktionalität und poetische Schlichtheit“

Für Alvar Aalto war Holz ein „die Form inspirierendes, zutiefst menschliches Material“ und ihre Erfolge im Bereich Biegholzmöbel führte dazu, dass die Aaltos gemeinsam mit dem Kunstmäzen Maire Gulliches und dem Historiker Nils-Gustav Hahl im Jahr 1935 die Möbelfirma Artek gründeten. „Klarheit, Funktionalität und poetische Schlichtheit“ waren die Leitprinzipien, nach denen sie arbeiteten und ihrem kleinen nordischen Land einen Platz auf der Weltbühne sicherten. Die organischen, sinnlichen Formen aus Holzwerkstoff wurden in Glas repliziert, darunter auch die Wave oder Börgeblick Serie von Aino (1932) und Alvar Aaltos ikonische, wie ein See geformte Savoy Vase (1936). Alvar Aaltos Rolle als früher Botschafter für Umwelt und Natur lassen sich in seinen architektonischen Errungenschaften jedoch am besten erkennen.

Nachhaltig = Form und Funktion in Harmonie

Im Verlauf seiner Karriere arbeitete Aalto in Finnland und im Ausland an mehr als 500 Gebäuden und Denkmälern – darunter auch die berühmte Viipuri-Bibliothek (1935) und die Finlandia Hall (1971). Ein bescheideneres Beispiel seines Talents ist das Helsinkier Haus, das er gemeinsam mit Aino entwarf und auch bewohnte. Das ikonische Aalto-Haus kann als Prototyp für nachhaltiges Wohnen sowie als Vorlage für sein ehrgeizigeres Projektgelten, die Villa Mairea.
Als Haus und Werkstatt für alle Jahreszeiten gedacht, wurde das Aalto-Haus im Jahr 1936 fertiggestellt und ist eine meisterhafte Synthese von Form und Funktion.

Mit der Natur verschmolzen

Natur war die Inspiration für das Haus und dem entsprechend wurde die Umgebung während des Baus praktisch ungestört gelassen. Aus weißen Ziegeln und mit einer Verkleidung aus Schalungsbrettern errichtet, beeindruckt das bescheidene Bauwerk durch klare Linien, Intimität und Liebe zum Detail.
Große Südfenster lassen das natürliche Licht herein und spiegeln die Umgebung; dicke Außenmauern bieten Schutz vor dem rauen Winterklima. Das Interieur wirkt aufgeräumt und wurde mit vielen der Möbeldesigns des Paares geschmackvoll eingerichtet. Eine große Südterrasse und vier offene Feuerstellen im Garten zeugen von ihrer symbolischen Beziehung zur Natur.

zeitloses design

Die 50er und 60er Jahre gelten oft als Goldene Ära des finnischen Designs.
Aaltos organischer Modernismus prägte eine ganze Generation von Designern, die ihrerseits einflussreich wurden und die Schlüsselwerte der Schönheit, Funktion und des Humanismus in ihre Arbeit einfließen ließen. Durch Designwettbewerbe und Ausstellungen wurde die Anerkennung individueller Talente Tradition und brachte vielen Finnen internationale Anerkennung, darunter Koryphäen wie Kaj Franck, Tapio Wirkkala, Timo Sarapaneva, Nanny Still und Oiva Toikka, um nur einige zu nennen.

Einfach und mit weniger leben

Kaj Franck gilt als das Gewissen des finnisches Designs.
Um ein ethisches Leben zu leben, muss an seiner Meinung nach einfach und mit weniger leben. Ein wegweisendes Konzept mit Wurzeln in einem traditionellem Lebensstil. Er war von 1940 bis 1980 aktiv und stellte i dieser Zeit Keramik für Arabia und Glasobjekte für Iittala und Nuutajarvi her. So schuf er wunderschöne Alltagsgegenstände, die die Zeit überdauern. Seine edlen, schlichten Formen setzten im finnischen Design ganz neue Standards und läuteten eine Zeit der Produktivität und außergewöhnlicher Kreativität ein. Zu Francks bemerkenswertesten Arbeiten gehört die Kilta Serie für Arabia (1952), die später unter dem Namen Teema angeboten wurde, sowie die Kartio-Glaskollektion für Iittala (1958) – beide werden noch heute hergestellt und verkauft. Der Kaj Franck Design Prize wird jährlich in Finnland an einen Designer vergeben, der im Geiste Kaj Francks arbeitet.

design in den alltag einbetten

Im Jahr 2012 wurde Helsinki zur Weltdesignhauptstadt gekürt. So wurde die Stadt und damit auch Finnland zum Fokus für herausragendes Design.
Mit dem Thema „Embedding Design in Life“ und dem Ziel, das leben der Menschen durch Design zu verbessern, stellte Helsinki ein ambitioniertes Programm zusammen, dessen zukunftsweisender Anspruch weit über ihr Mandat hinausreicht. Die Vorbereitung auf die ein Jahr dauernde Gastgeber-Veranstaltung bot Möglichkeiten zur Betrachtung innovativer Ideen und Möglichkeiten, aktuell zu bleiben. Zu den Highlights des Jahres gehörten mehrere Architekturprojekte, darunter die Kultur-Sauna (Kultuurisauna) und die Kapelle der Stille (Kampin kappeli)

Urbane Stille genießen

Die Kultuurisauna wurde 2015 eröffnet und ist ein Zen-ähnlicher, minimalstischer Bau an der Küste von Helsinki, entworfen von Tuomas Toivonen und seiner in Japan geborenen Ehefrau, der Künstlerin Nene Tsuboi. Diese erste seit einem halben Jahrhundert in Helsinki errichtete öffentliche Sauna wurde Alvar Aaltos Vision einer Kultursauna in der Stadt nachempfunden. Das einstöckige weiße Gebäude wird von Holzpfeilern gestützt und der kerzenbeleuchtete Innenraum ist schicht eingerichtet und strahlt Ruhe aus. Ein Pelletofen sorgt für die perfekte Löyly, große Fenster mit Meerblick vermitteln ein Gefühl des Wohlbefindens in der urbanen Wildnis.

Tempel der Ruhe und Einfachheit

Die Kampin kappeli, entworfen von K2S Architects, ist ein Tempel der Stille in der Stadt. Die eigenartige, runde Holzkapelle ist ökumenisch, bietet Zuflucht vor dem Trubel des Alltags und die Möglichkeit zur stillen Einkehr. Licht fällt durch die Öffnungen in der Decke und wirft ein magisches Licht auf die Holzverkleidung des Innenraums. Natürliche Umwelt und Stille sind Balsam für die Seele und erinnern uns daran, dass die Natur nie weit entfernt ist.

design district – im Herzen Helsinkis

Das Erbe des WDD 2012 lebt in der finnischen Hauptstadt weiter, denn die designverliebte Stadt bemüht sich um nachhaltige Lösungen für die Zukunft.
Jeden Herbst verwandelt die Helsinki Design Week die Stadt, wenn Designfans aus aller Welt sich versammeln, um neue Ideen und aktuelle Designinnovationen zu diskutieren. Der Helsinkier Design District ist ein lebendiges Kreativitätszentrum im Zentrum, mit über 200 Designgeschäften und Werkstätten, Museen, Galerien und Cafés. Seine Bekanntheit zeugt von der lebenswichtigen Rolle, die Design im finnischen Alltag spielt und bietet auch einen Anknüpfungspunkt zum Verständnis der finnischen Gesellschaft.

Design als (finnischer) Lebensstil

Hier ist Design ein Lebensstil. Es geht darum, Schönheit im Einfachen zu finden und de täglichen Rituale mit ansprechenden, hochwertigen Objekten und einer tiefen Verbindung zur Umwelt zu verschönern. Die zeitlose Qualität finnischen Designs heißt, dass nichts jemals zu alt ist – es ist also perfekt für eine minimalistische Kultur geeignet. Finnen sind stolz auf ihre Designtradition und bewahren ihre Schätze aus der Vergangenheit. Zeitgenössisches wird Design gefördert und gleichzeitig mit Respekt für den Planeten gefertigt. Alles Neue muss einen Zweck erfüllen – vor diesem Hintergrund setzt die neue Generation aus Designern und Architekten ihr Zeichen.

Langsam leben – glücklich leben

Die Arbeit innerhalb einer Kreislaufwirtschaft, in der „Null Abfall“ das oberste Ziel ist, und die Prinzipien des Slow Living – gut, sauber und fair – müssen im Zentrum des Designprozesses stehen und stellen bedeutende Herausforderungen dar. Aber Finnlands Designtradition und die Liebe zur Natur machen es zu einem natürlichen Verwalter der Umwelt und steht mit dem Streben nach Schönheit in Einklang.

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