Nachhaltiges finnisches Design

Natur ist in die reiche finnische Designtradition eingebettet. Finnisches Design lässt sich bis zum Arts and Crafts Movement und zum Jugendstil zurückverfolgen, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert eine Blüte erlebten. Auch als Nationalromantik bezeichnet, drückte die dekorative Architektur dieser Epoche einen „Traum vom Norden“ aus und ließ sich von den ausdrucksstarken Legenden der Kalevala inspirieren, Finnlands Nationalepos. Durch die internationale Moderne, die in den 1920er Jahren entstand, bewegte sich Finnland hin zu einer auf das Wesentliche beschränkten und minimalistischen Ästhetik. Aber der zum großen Teil von Alvar Aalto geprägte finnische Modernismus sorgte für eine allgegenwärtige Präsenz der Natur. Gemeinsam mit seiner Frau Aino definierte er finnisches Design und Architektur neu und half dabei, in der Zeit nach der Unabhängigkeit eine neue nationale Identität zu stiften.

design mit heilwirkung

„Klarheit, Funktionalität und poetische Schlichtheit“

Für Alvar Aalto war Holz ein „die Form inspirierendes, zutiefst menschliches Material“ und ihre Erfolge im Bereich Biegholzmöbel führte dazu, dass die Aaltos gemeinsam mit dem Kunstmäzen Maire Gulliches und dem Historiker Nils-Gustav Hahl im Jahr 1935 die Möbelfirma Artek gründeten. „Klarheit, Funktionalität und poetische Schlichtheit“ waren die Leitprinzipien, nach denen sie arbeiteten und ihrem kleinen nordischen Land einen Platz auf der Weltbühne sicherten. Die organischen, sinnlichen Formen aus Holzwerkstoff wurden in Glas repliziert, darunter auch die Wave oder Börgeblick Serie von Aino (1932) und Alvar Aaltos ikonische, wie ein See geformte Savoy Vase (1936). Alvar Aaltos Rolle als früher Botschafter für Umwelt und Natur lassen sich in seinen architektonischen Errungenschaften jedoch am besten erkennen.

Nachhaltig = Form und Funktion in Harmonie

Mit der Natur verschmolzen

zeitloses design

Einfach und mit weniger leben

design in den alltag einbetten

Urbane Stille genießen

Tempel der Ruhe und Einfachheit

Die Kampin kappeli, entworfen von K2S Architects, ist ein Tempel der Stille in der Stadt. Die eigenartige, runde Holzkapelle ist ökumenisch, bietet Zuflucht vor dem Trubel des Alltags und die Möglichkeit zur stillen Einkehr. Licht fällt durch die Öffnungen in der Decke und wirft ein magisches Licht auf die Holzverkleidung des Innenraums. Natürliche Umwelt und Stille sind Balsam für die Seele und erinnern uns daran, dass die Natur nie weit entfernt ist.

design district – im Herzen Helsinkis

Das Erbe des WDD 2012 lebt in der finnischen Hauptstadt weiter, denn die designverliebte Stadt bemüht sich um nachhaltige Lösungen für die Zukunft.
Jeden Herbst verwandelt die Helsinki Design Week die Stadt, wenn Designfans aus aller Welt sich versammeln, um neue Ideen und aktuelle Designinnovationen zu diskutieren. Der Helsinkier Design District ist ein lebendiges Kreativitätszentrum im Zentrum, mit über 200 Designgeschäften und Werkstätten, Museen, Galerien und Cafés. Seine Bekanntheit zeugt von der lebenswichtigen Rolle, die Design im finnischen Alltag spielt und bietet auch einen Anknüpfungspunkt zum Verständnis der finnischen Gesellschaft.

Design als (finnischer) Lebensstil

Hier ist Design ein Lebensstil. Es geht darum, Schönheit im Einfachen zu finden und de täglichen Rituale mit ansprechenden, hochwertigen Objekten und einer tiefen Verbindung zur Umwelt zu verschönern. Die zeitlose Qualität finnischen Designs heißt, dass nichts jemals zu alt ist – es ist also perfekt für eine minimalistische Kultur geeignet. Finnen sind stolz auf ihre Designtradition und bewahren ihre Schätze aus der Vergangenheit. Zeitgenössisches wird Design gefördert und gleichzeitig mit Respekt für den Planeten gefertigt. Alles Neue muss einen Zweck erfüllen – vor diesem Hintergrund setzt die neue Generation aus Designern und Architekten ihr Zeichen.